朋友们今天咱们不绕弯子直接看东西。你见过那种挂在博物馆里远远一看就镇住全场的字吗对就是那种——不用懂书法也能感觉到“有东西”的作品。傅山这幅《行草足梦中句七言诗》就是这么个玩意儿。它现在躺在北京故宫个头不小差不多一米八高半米宽。但咱今天不聊尺寸不聊傅山这个人多有名、多有故事那些别人都说烂了。咱就单纯把这幅字当成一个“视觉产品”拆开了、揉碎了看看它到底用了什么招数能让行家点头、让外行也觉得带劲。你可能会想一幅几百年前的字跟我有啥关系别急看完你或许会发现原来好字背后的道理跟你平时写字、甚至看东西的眼光都通着。一、先说说“行草”这回事行草是个啥说白了就是行书和草书混着来。行书好比快步走草书就是跑步而行草呢是那种带着小跑的快步——既有速度又不至于让你看不清路。傅山这幅字标题里写的是“行草”但你细看它草书的成分更多些可又不是狂草那种飞上天。这种分寸感就是第一个学问。很多人写行草要么太“行”显得板要么太“草”成了鬼画符。傅山这笔下每个字你大概能认出来但整体又是一股气串着这个度难得。二、笔法圆滚滚的线条里藏着筋骨看字先看线。傅山这笔法最扎眼的就是“圆”。你注意看他的笔画很少见到尖尖的、刻薄的起笔收笔大多是圆着进去圆着出来。但这圆不是软塌塌的圆而是像拧紧的绳子里头有股韧劲。专业点说这叫“中锋用笔”——毛笔笔尖始终在笔画中间走所以线条饱满、厚实墨色也均匀。你试试拿毛笔写快字很容易笔尖就偏了线条就扁了、碎了。傅山这么大幅字从头到尾线条质量几乎没掉线这手上功夫得多稳咱们平时练字别光追求快先能把一根线写圆、写扎实了才是正经。三、墨法干湿浓淡像交响乐再来看墨色。这幅字可不是一坨黑到底。你盯着局部看有些笔画墨浓得发亮有些地方却淡得像水渍甚至干得飞白就是笔毛没墨了擦出来的丝丝白痕。这可不是没墨了瞎写而是有意为之。你想一整幅字如果全是黑压压得多闷傅山用墨就像画画有重音有喘息。浓墨处稳住阵脚淡墨、飞白处透透气整幅字就活了有了节奏感。咱们自己写字哪怕用钢笔、中性笔也可以借鉴这思路重要的笔画、字可以着力重些过渡的、连接的地方轻轻带过。有对比才有看头。四、结构歪歪扭扭却站得稳单个字的结构更有意思。傅山这字很多看起来是“歪”的不是那种四平八稳的方块。有的字左低右高有的上大下小好像随时要倒。但神奇的是整幅看下来这些字又都“站”住了谁也不倒。这就是“险中求稳”的功夫。好比杂技演员姿势看着惊险但重心把握得准反而更稳。他通过笔画的粗细、长短以及字与字之间的呼应把重心调平衡了。咱们平时写字如果老是写得端正正却死板不妨试试故意“造点险”再想办法“救回来”字立刻就有味道了。五、章法一股气从头串到尾章法就是整体布局。这幅字是竖幅七言诗行数不少。但你从第一个字看到最后一个字感觉是一口气写下来的中间没断档。行与行之间不是平行的直线而是有轻微的摇摆、穿插像风吹柳条自然摆动。字的大小变化也随情绪走不是预先设计好的。这种“行气”贯通是写行草最难的地方。很多人写字单个字还行一写一行就散更别说整篇。傅山能做到是因为他写字时心思不在单个字上而在整行的流动上。咱们练的时候可以试试别一个字一个字憋而是找到一种“书写节奏”让手带着笔走。六、这东西对咱现在有用吗当然有用。哪怕你不练书法看懂这些门道也能提升你的审美眼光。看一幅字不再只是“好看”或“不好看”你能看出笔法对不对路墨色有没有层次结构巧不巧妙章法通不通畅。这眼光看设计、看画、甚至看装修都一样好使。如果你练字那更直接。别盲目临帖先学会“读帖”——像咱们今天这样带着问题去看傅山怎么处理连笔怎么安排空白怎么制造对比看出名堂了再动笔事半功倍。七、给书法爱好者的一点实在建议如果你正学行草对着这幅字可以干这么几件事第一别急着通篇临先挑一行甚至几个字反复看看懂了再写。第二重点模仿他的“圆转”笔法试着写出那种厚实的线条而不是扁薄的。第三注意墨色变化蘸一次墨写几个字自然出现干湿别老去蘸墨。第四大胆放开结构别怕写歪关键是学会用下一个字去“救”上一个字。第五也是最难的找到书写时的“气感”这得靠多练但也要多悟。